Musicoterapia incentiva comunicação de autistas com o mundo

A Musicoterapia é a utilização da música e de seus elementos constituintes, por um terapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, em um processo que busca promover e a facilitar a comunicação,  relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a fim de atender as necessidades físicas, emocionais, mentais e sociais. A musicoterapia procura desenvolver potenciais e restaurar funções do indivíduo para que ele alcance uma melhor qualidade de vida, através de prevenção, reabilitação ou tratamento.


Nos dias atuais, o trabalho com a musicoterapia tem dado resultados positivos, principalmente em pessoas autistas. A música é a única ponte de comunicação possível para os portadores deste tipo de transtorno neurológico. Nesses pacientes, a música não verbalizada é decodificada no hemisfério direito do cérebro (subjetivo e emotivo). Ela se move até o centro de respostas emotivas, localizado no hipotálamo, e passa para o córtex (responsável pelos estímulos motores e do intelecto).

Os sons verbais, no entanto, não "funcionam" dessa forma porque são registrados no hemisfério esquerdo, na região cortical (analítica e lógica) diretamente do aparelho auditivo.

Em resumo, no autista, a música atinge em primeiro lugar a emoção para depois passar para reações físicas, como o batucar, por exemplo, nas pessoas normais. Dessa forma, o autista consegue interagir com o terapeuta.

Pacientes que sofreram lesão do lado direito do cérebro, podem ter a percepção melódica comprometida. O tratamento com musicoterapia, nesse caso, utiliza estímulos sonoros nas adjacências da área lesada, que criará novas conexões cerebrais.

Em casos com pacientes em coma, os resultados também foram bons. Com fones de ouvido, o paciente ouve fitas gravadas com vozes das pessoas queridas, músicas preferidas, sons da casa e da natureza. Os depoimentos de pessoas que saíram do coma confirmaram o auxílio da musicoterapia: elas tinham as lembranças reavivadas com os sons, o que motivava o indivíduo a viver.

A terapia também atua em hospitais, principalmente no auxílio a crianças emocionalmente instáveis, portadoras de doenças graves. Crianças que desenvolveram câncer, por exemplo, fazem uma sessão de musicoterapia antes de serem "bombardeadas" pela quimioterapia.

Etapas do processo de discussão em uma banda

Ensaio da banda Paramore. Processo que também faz parte da discussão em uma banda.

Toda banda tem um líder (GERALMENTE é o artista que cria as letras das músicas). O processo de composição de uma música em uma banda envolve sempre as mesmas etapas, sendo elas :
■ Criação de  um tema ;
■ Estabelecimento de palavras que tenham ligação com o tema (composição da letra) ;
■ Combinação da melodia com a letra.

Para decidir o futuro e os rumos que uma certa banda deve tomar é necessário inúmeras reuniões entre musicos, empresários e gravadoras. Durante uma reunião, quando um membro da banda pretende realizar uma discussão com os outros integrantes, ou seus empresários, é necessário que ocorra etapas que estão envolvidas nesse processo citado acima, sendo elas:

■ Preparação – Previamente , o músico que deseja ser compreendido e ter sua opinião aceita pela banda deve estar ciente do que ele deseja abordar e ter um objetivo já definido;

■ Troca de idéias iniciais –  Não é aconselhável que a pessoa vá diretamente no ponto que deseja alcançar pois isso pode ser revertido contra ela. É importantíssimo saber o pensamentos dos outros que envolvem a banda e, por isso, é interessante que os deixem falar e expor suas opiniões e percepções;
■ Exploração dos possíveis acordos – É sempre bom que o músico, neste caso, busque entrar no consenso junto com os outros integrantes da banda, através de ‘acordos’ que venham a ser favoráveis à mesma;    
■ Procura de pontos em interesse em comum – Como não existe nenhum ser nesse mundo sem interesses próprios, não é de se espantar que essa etapa esteja presente nesse processo. É importantíssimo que se busque o interesse individual para chegar a um interesse de toda a banda;
■ Garantia de acordo – Quase todos os aspectos dessa etapa já foram vistos anteriormente, mas, é importante, não perder o foco, que é sempre alcançar o objetivo que seja satisfatório para toda a banda;
■ Implementação do acordo – De nada serve um acordo até que ele seja implementado. As vezes até chega a acontecer o acordo, mas ele não é botado em prática e então é necessário refazer todo o processo novamente.

Estratégia de comunicação no mundo musical

Errado é aquele que acha que, para um VERDADEIRO cantor, basta apenas subir no palco e apresentar-se para algumas milhares de pessaoas.

Todos os cantores, bandas, músicos e afins, juntamente com suas gravadoras e empresários, possuem uma estratégia refinada para conseguir atingir um maior público-alvo. Aliás, não só atingi-los, mas também agradá-los.

Essa estratégia é um ciclo, que compreende desde a composição da música até a resposta (positiva ou negativa) dos ouvintes.

 Universal Music: A maior gravadora musical do mundo e que certamente aposta nessas estratégias

Tudo começa com ao CANTOR e a MÚSICA  em si. Qual será meu estilo? O que tocar? O que cantar? Como estruturar melodias e acordes de forma que agrade o meu público?

Em seguida é necessário se preocupar com o tipo do público o qual o cantor (ou banda) "escolheu" agradar procurando obter respostas como: Qual o perfil do nosso público? São jovens? Crianças? Homens? Mulheres?

Passado isso, basta ao cantor esperar a resposta do público. Verificar como foi a resposta do grupo à um CD, por exemplo, ou então à um vídeo clipe. Caso a resposta dos ouvintes seja positiva, o cantor deve continuar com aquele ritmo, com aquele estilo, investindo pesadamente em algum single, enfim, sempre buscando agradar o seu público. Se a resposta do publico for negativa, o cantor deve procurar renovar-se afim de adaptar-se ao que aquele público espera.

Posto isso, o ciclo se reinicia. Já que o cantor terá que compor novas musicas que agradem ao público, verificar novamente a que tipo de pessoa suas musicas estão atingindo, etc.

Entendeu? Não? Vamos ver isso com um exemplo:

A cantora e atriz norte-americana Miley Cyrus sempre foi conhecida pelo papel de Hannah Montana, numa série de TV com o mesmo nome. Com isso, a grande maioria do público-alvo dela era infantil e composto, em maior parte, por meninas, já que suas musicas tratavam de temas leves e divertidos. No entanto, após o lançamento do seu mais novo CD, Can't Be Tamed, o qual traz letras com um conteúdo um pouco mais "adulto", que abordam temas como traição, vingança, dentre outros, um novo público surgiu, sendo composto, agora, por adolescentes, jovens e até mesmo adultos, todos de ambos os gêneros. Isso resultou em uma necessidade de Miley desapegar-se da IMAGEM que lhe era agregada e apostar em um novo visual. Um dos recursos utilizados foi o fim da série Hannah Montana, para desvincula-la de vez da REPUTAÇÃO que lhe cabia. Com isso, certamente, a carreira de Miley, a partir de agora, será voltada para o público dos mais "crescidinhos", até que apareça (ou não) um novo público.

Miley Cyrus: o antes (à esquerda) fazendo uso da IMAGEM da cantora infantil e o depois (à direita) fazendo uso da IMAGEM de cantora madura.

22 de Novembro: Dia do Músico

Músico: qualquer pessoa ligada diretamente à música, em caráter profissional ou amador, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando, escrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como orquestras, bandas, big band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical

O Dia do Músico é comemorado no mesmo dia de Santa Cecília, a padroeira dos músicos. A tradição diz que Cecília cantava com tal doçura que um anjo desceu dos céus para a ouvir cantar.

Na verdade não há menção nos livros das prendas musicais de Cecília, no entanto, por haver relatos na história de que Cecília teria cantado elevando o coração à Deus, convencionou-se o seu título de padroeira dos Musicos, cuja data de comemoração e 22 de novembro.

Posto isso, PARABÉNS à todos aqueles que dão musicalidade às nossas vidas desde os primórdios da humanidade e ajudam a movimentar a ideia central deste BLOG.

A orquestra Baiana

Escrever: comunicação e libertação

         

        No programa da MTV "Lobotomia", que é apresentado pelo cantor e compositor, Lobão, existe sempre um convidado da noite, que é sempre uma celebridade, seja da política, da música ou da dramaturgia. 

No programa com a cantora e compositora Pitty, o apresentador (Lobão), pergunta como ela começou a fazer música. A Cantora entre outras coisas afirma que ela começou escrevendo e que isso sempre foi uma válvula de escape por ter muitas coisas que não conseguia dizer, mas não queria guardar. Ela diz também que a música é uma auto-analise, o que seria mais ou menos uma comunicação com você mesmo. 
      Todo o discurso sobre a música, o escrever e a comunicação foi aparentemente muito apoiado por Lobão e provavelmente é também de muitos compositores e escritores. 

      Para quem não viu ou se interessou pela entrevista, seguem os links retirados do youtube:

 

http://www.youtube.com/watch?v=oht1cG0E81c&feature=related (Primeira parte)

 http://www.youtube.com/watch?v=wXtc06x9vm0&feature=related (Parte do programa que foi citada neste post.)

http://www.youtube.com/watch?v=HcXy8bRCzVg&feature=related (Última parte)

O poder de persuasão da música

   Um claro exemplo da aplicação do discurso persuasivo no mundo musical são os jingles usados pelos marqueteiros na promoção de pessoas, produtos, serviços e empresas.

   A persuasão é o processo de motivar alguém afim de modificar uma certa crença, atitute ou comportamento. Nos jingles, que são um tipo de comunicação publica, tanto a fonte quanto o receptor são ativos. É um processo interativo.

   Propagandas marcantes como a do Nissan Sentra na qual a agência de marketing contratou uma banda (The Srokes) pra criar o jingle "Não tem cara de tiozão ....mas acelerou meu coração.." deixa implícito a ideia de que, seu novo sedan, não  será um carro de velhos como a maioria dos sedãs. Outro exemplo claro, é a recente propaganda do novo fiat Uno. No lançamento, a marca usou um  jingle clássico infantil que agradou muito o publico "une, dune, tê [...] o escolhido foi VOCÊ ".

Nissan Sentra

   Existem também as propagandas eleitorais, as quais representam muito bem a ideia de persuasão na música. Candidatos como Hilton, que em 2008 se candidatou à prefeito de Salvador, utilizou deste artifício para promover sua candidatura. Afinal, para uma época de propaganda política nada melhor do que a repetição para fixar na cabeça de todos as suas vantagens eleitorais. Pergunto:

   Quem aí não ficou com a música eleitoral dele na cabeça?! "Eu quero Hilton 50, na capital da resistência [....]"

   Portanto, de forma clara ou subjetiva, a música, sobretudo os jingles, influenciam inconscientemente o nosso cérebro, transformando nossos gostos, atos e atitudes, mesmo que a longo prazo.

 

Novo Uno

A música no futebol brasileiro

    Não é de hoje que as torcidas criam músicas para incentivar seus times do coração a vencer as partidas de futebol. Além de comporem as músicas, as torcidas usam músicas já produzidas por outros artistas e adaptam com o mesmo ritmo, porém modificando a letra, colocando uma mensagem de apoio ao time. Aqui no Brasil podemos citar DIVERSAS músicas de artistas que tiveram uma mudança na letra como por exemplo:

   As torcidas do Internacional (RS), Flamengo (RJ) e Bahia (BA) fizeram uma alteração na letra da música “Brasília Amarela” da banda Mamonas Assassinas, sucesso dos anos 90, e que incendeia  os estádios levando os jogadores a jogarem com muita raça.

   No estado de SP , a “Fiel” do Corinthians fez uma adaptação da música “A Semana Inteira” de Tim Maia.

   De tal forma , é inegável perceber a intenção de uma nação de apaixonados pelo futebol de se comunicar de uma forma tão harmônica com o seu clube, pois para os jogadores não existe nada melhor do que ter o seu trabalho reconhecido e ouvir 10, 20, 30, 50, 100 mil pessoas cantando para eles.

Abaixo um vídeo da torcida do Vasco parodiando a música Anna Julia de Los Hermanos:

http://www.youtube.com/watch?v=4TG_EoBpoY8

 A torcida do Vitória empurra o seu time

O discurso informativo nas MÚSICAS

Como já estudado em sala, para o desenvolvimento de um discurso informativo eficaz é preciso dominar algumas técnicas. Não podiamos deixar de fazer um breve associação com a música, já que música é informação. Analizemos então essas técnicas e suas relações com as músicas:

■ Definição de um objetivo informativo específico:

- O que o cantor pretende comunicar com a música. Se é uma música de protesto, diversão, com conteúdo romântico, se pretende atingir ao público infantil, dentre outros. É basicamente o processo de composição da música.

■ Criação de uma demanda por informação:

- A música tem que ser atraente ao público alvo. Não parece muito inteligente a utilização de músicas estilo "Rock Pesado" em festas infantis, por exemplo.

■ Facilitar a escuta do discurso:

- É disparadamente a função de todo cantor. De nada adianta um indivíduo que seja afinado, com a mais bela voz e o maior alcance vocal se ele não consegue deixar claro o que está sendo dito através da boa dicção e da pronuncia clara e coerente da letra da música. A falta destes elementos pode provocar a "distração" do receptor, e, sucessivamente, a sua perca de interesse pela música. O ouvinte deixa de OUVIR e passa a ESCUTAR.

■ Enfatizar os pontos importantes:

- Geralmente, o principal recado que um cantor pretende transmitir com uma música está no seu refrão. E, como todos sabem, o refrão é a estrofe repetida N vezes em uma mesma músicas, tornando-se, por vezes, até um abuso excessivo. Mas não a melhor forma de fixação para o ouvinte do que a repetição.

É aquela famosa historia: "Passei o dia todo com tal música na cabeça"

PS.: Observe como no fim das músicas há uma repetição exagerada do refrão.

■ Usar uma organização e uma estrutura clara:

- Uma música geralmente é composta de COMEÇO (introdução) ; MEIO e FIM. A maioria dos músicos ao comporem suas músicas, buscam uma ordem cronológica e linear dos fatos para facilitar o entendimento e o envolvimento do ouvinte.

■ Usar uma linguagem clara:

- Convenhamos que uma música no português "popular" soa muito mais atraetente do que músicas com um vocabulário muito rebuscado. Uma letra de música com linguagem clara, é até mais viável comercialmente, já que é passível de atingir uma maior parcela da população.

■ Promover o envolvimento da audiência:

- Talvez tal técnica esteja mais apropriada para um show ao vivo. A tão falada presença de palco do cantor, através do seu carisma e da sua energia em contato com o público, promove um maior fascínio das pessoas e consequente um maior envolvimento por parte do público.

Com isso, é inegável dizer que a música é sim uma espécie de discurso.

Do "tijolo" à música

     

     Os primeiros telefones celulares serviam exclusivamente para telefonar, ou seja, para fazer duas pessoas se comunicarem através da fala. Tudo isso pareceria óbvio se não tivéssemos, 25 anos depois, celulares que acessam a Internet, fotografam e tocam música.

      Com o enorme mercado que se cria por volta dos smartphones, os artistas, empresários, produtores e gravadoras, estão passando por anos de transformações no que diz respeito a forma de ver e trabalhar com a música.

     Pensando nisso, a banda nova-iorquina, "Atomic Tom", gravou o seu hit "Take me out" de forma muito inovadora. O video clipe foi filmado por 3 iphones em um único tape. O mais interessante é que todos os artistas tocam com iphones através de aplicativos que imitam instrumentos musicais e o cantor canta através de um aplicativo que tem função similar a de um microfone.

   Postado a menos de um mês, o video virou sucesso no youtube e as visualizações já passaram de três milhões. Com tudo isso a banda se promoveu e hoje já é conhecida no cenário nacional e internacional.

    Para quem se interessou e quer conferir o video da banda "Atomic Tom", segue o link:

  
 http://www.youtube.com/watch?v=NAllFWSl998

As campeãs nas rádios no mês de Outubro

1. Rihanna - Only Girl
2. Kesha - Take It Off
3. Hori - Diga Que Me Quer
4. Shakira - Loca
5. Justin Bieber - One Time
6. Taio Cruz - Dynamite
7. Ne-Yo - Beautiful Monster
8. Capital Inicial - Depois da Meia-Noite
9. B.O.B. feat. Hayley Williams & Eminem - Airplanes Part II
10. Skank - De Repente
11. Victor e Leo - Boa Sorte Pra Você
12. João Neto e Frederico - À Sua Vista
13. Luan Santana - Adrenalina
14. Far East Movement - Like a G6

15. Lady GaGa - Alejandro

fonte: rádio JovemPan

Você realmente OUVIU a música?

   Você já parou e refletiu se realmente você esta OUVINDO as músicas que anda ESCUTANDO? Que além de relaxar e curtir devemos ter atenção ao ouvi-las?

   Segundo estudos em comunicação, para se desenvolver a habilidade de ouvir, deve-se prestar atenção, sendo possível realizar esta tarefa de três maneiras: a atenção física, psicológica e verbal.

   Quando vamos a um show, por exemplo, demonstramos nossa atenção fisicamente, adotando atitude de envolvimento, isso porque, quem está no palco manteve um bom contato visual e uma boa postura.

   E quando ouvimos musica no carro, em casa ou em um mp3 player?

Nessa situação a atenção física deixa de ser tão expressiva e a psicológica prevalece. A atenção é voltada para o que está sendo dito, a maneira como está sendo dita e os sentimentos e emoções que estão expressos, ou não, na letra e na melodia da musica.

   A grande maioria das pessoas ouve musica para relaxar e curtir, por isso que a atenção verbal durante esse momento já não é tão expressiva quando estamos ouvindo um amigo ou um professor.

   É necessário desenvolver nossas habilidades como ouvintes para OUVIR música, mesmo que algumas etapas tenham uma importância secundária nesse processo, pois dessa forma tiraremos um maior proveito da música e de sua mensagem.