Musicoterapia incentiva comunicação de autistas com o mundo

A Musicoterapia é a utilização da música e de seus elementos constituintes, por um terapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, em um processo que busca promover e a facilitar a comunicação,  relacionamento, aprendizado, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a fim de atender as necessidades físicas, emocionais, mentais e sociais. A musicoterapia procura desenvolver potenciais e restaurar funções do indivíduo para que ele alcance uma melhor qualidade de vida, através de prevenção, reabilitação ou tratamento.


Nos dias atuais, o trabalho com a musicoterapia tem dado resultados positivos, principalmente em pessoas autistas. A música é a única ponte de comunicação possível para os portadores deste tipo de transtorno neurológico. Nesses pacientes, a música não verbalizada é decodificada no hemisfério direito do cérebro (subjetivo e emotivo). Ela se move até o centro de respostas emotivas, localizado no hipotálamo, e passa para o córtex (responsável pelos estímulos motores e do intelecto).

Os sons verbais, no entanto, não "funcionam" dessa forma porque são registrados no hemisfério esquerdo, na região cortical (analítica e lógica) diretamente do aparelho auditivo.

Em resumo, no autista, a música atinge em primeiro lugar a emoção para depois passar para reações físicas, como o batucar, por exemplo, nas pessoas normais. Dessa forma, o autista consegue interagir com o terapeuta.

Pacientes que sofreram lesão do lado direito do cérebro, podem ter a percepção melódica comprometida. O tratamento com musicoterapia, nesse caso, utiliza estímulos sonoros nas adjacências da área lesada, que criará novas conexões cerebrais.

Em casos com pacientes em coma, os resultados também foram bons. Com fones de ouvido, o paciente ouve fitas gravadas com vozes das pessoas queridas, músicas preferidas, sons da casa e da natureza. Os depoimentos de pessoas que saíram do coma confirmaram o auxílio da musicoterapia: elas tinham as lembranças reavivadas com os sons, o que motivava o indivíduo a viver.

A terapia também atua em hospitais, principalmente no auxílio a crianças emocionalmente instáveis, portadoras de doenças graves. Crianças que desenvolveram câncer, por exemplo, fazem uma sessão de musicoterapia antes de serem "bombardeadas" pela quimioterapia.

Etapas do processo de discussão em uma banda

Ensaio da banda Paramore. Processo que também faz parte da discussão em uma banda.

Toda banda tem um líder (GERALMENTE é o artista que cria as letras das músicas). O processo de composição de uma música em uma banda envolve sempre as mesmas etapas, sendo elas :
■ Criação de  um tema ;
■ Estabelecimento de palavras que tenham ligação com o tema (composição da letra) ;
■ Combinação da melodia com a letra.

Para decidir o futuro e os rumos que uma certa banda deve tomar é necessário inúmeras reuniões entre musicos, empresários e gravadoras. Durante uma reunião, quando um membro da banda pretende realizar uma discussão com os outros integrantes, ou seus empresários, é necessário que ocorra etapas que estão envolvidas nesse processo citado acima, sendo elas:

■ Preparação – Previamente , o músico que deseja ser compreendido e ter sua opinião aceita pela banda deve estar ciente do que ele deseja abordar e ter um objetivo já definido;

■ Troca de idéias iniciais –  Não é aconselhável que a pessoa vá diretamente no ponto que deseja alcançar pois isso pode ser revertido contra ela. É importantíssimo saber o pensamentos dos outros que envolvem a banda e, por isso, é interessante que os deixem falar e expor suas opiniões e percepções;
■ Exploração dos possíveis acordos – É sempre bom que o músico, neste caso, busque entrar no consenso junto com os outros integrantes da banda, através de ‘acordos’ que venham a ser favoráveis à mesma;    
■ Procura de pontos em interesse em comum – Como não existe nenhum ser nesse mundo sem interesses próprios, não é de se espantar que essa etapa esteja presente nesse processo. É importantíssimo que se busque o interesse individual para chegar a um interesse de toda a banda;
■ Garantia de acordo – Quase todos os aspectos dessa etapa já foram vistos anteriormente, mas, é importante, não perder o foco, que é sempre alcançar o objetivo que seja satisfatório para toda a banda;
■ Implementação do acordo – De nada serve um acordo até que ele seja implementado. As vezes até chega a acontecer o acordo, mas ele não é botado em prática e então é necessário refazer todo o processo novamente.

Estratégia de comunicação no mundo musical

Errado é aquele que acha que, para um VERDADEIRO cantor, basta apenas subir no palco e apresentar-se para algumas milhares de pessaoas.

Todos os cantores, bandas, músicos e afins, juntamente com suas gravadoras e empresários, possuem uma estratégia refinada para conseguir atingir um maior público-alvo. Aliás, não só atingi-los, mas também agradá-los.

Essa estratégia é um ciclo, que compreende desde a composição da música até a resposta (positiva ou negativa) dos ouvintes.

 Universal Music: A maior gravadora musical do mundo e que certamente aposta nessas estratégias

Tudo começa com ao CANTOR e a MÚSICA  em si. Qual será meu estilo? O que tocar? O que cantar? Como estruturar melodias e acordes de forma que agrade o meu público?

Em seguida é necessário se preocupar com o tipo do público o qual o cantor (ou banda) "escolheu" agradar procurando obter respostas como: Qual o perfil do nosso público? São jovens? Crianças? Homens? Mulheres?

Passado isso, basta ao cantor esperar a resposta do público. Verificar como foi a resposta do grupo à um CD, por exemplo, ou então à um vídeo clipe. Caso a resposta dos ouvintes seja positiva, o cantor deve continuar com aquele ritmo, com aquele estilo, investindo pesadamente em algum single, enfim, sempre buscando agradar o seu público. Se a resposta do publico for negativa, o cantor deve procurar renovar-se afim de adaptar-se ao que aquele público espera.

Posto isso, o ciclo se reinicia. Já que o cantor terá que compor novas musicas que agradem ao público, verificar novamente a que tipo de pessoa suas musicas estão atingindo, etc.

Entendeu? Não? Vamos ver isso com um exemplo:

A cantora e atriz norte-americana Miley Cyrus sempre foi conhecida pelo papel de Hannah Montana, numa série de TV com o mesmo nome. Com isso, a grande maioria do público-alvo dela era infantil e composto, em maior parte, por meninas, já que suas musicas tratavam de temas leves e divertidos. No entanto, após o lançamento do seu mais novo CD, Can't Be Tamed, o qual traz letras com um conteúdo um pouco mais "adulto", que abordam temas como traição, vingança, dentre outros, um novo público surgiu, sendo composto, agora, por adolescentes, jovens e até mesmo adultos, todos de ambos os gêneros. Isso resultou em uma necessidade de Miley desapegar-se da IMAGEM que lhe era agregada e apostar em um novo visual. Um dos recursos utilizados foi o fim da série Hannah Montana, para desvincula-la de vez da REPUTAÇÃO que lhe cabia. Com isso, certamente, a carreira de Miley, a partir de agora, será voltada para o público dos mais "crescidinhos", até que apareça (ou não) um novo público.

Miley Cyrus: o antes (à esquerda) fazendo uso da IMAGEM da cantora infantil e o depois (à direita) fazendo uso da IMAGEM de cantora madura.

22 de Novembro: Dia do Músico

Músico: qualquer pessoa ligada diretamente à música, em caráter profissional ou amador, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando, escrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como orquestras, bandas, big band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical

O Dia do Músico é comemorado no mesmo dia de Santa Cecília, a padroeira dos músicos. A tradição diz que Cecília cantava com tal doçura que um anjo desceu dos céus para a ouvir cantar.

Na verdade não há menção nos livros das prendas musicais de Cecília, no entanto, por haver relatos na história de que Cecília teria cantado elevando o coração à Deus, convencionou-se o seu título de padroeira dos Musicos, cuja data de comemoração e 22 de novembro.

Posto isso, PARABÉNS à todos aqueles que dão musicalidade às nossas vidas desde os primórdios da humanidade e ajudam a movimentar a ideia central deste BLOG.

A orquestra Baiana

Escrever: comunicação e libertação

         

        No programa da MTV "Lobotomia", que é apresentado pelo cantor e compositor, Lobão, existe sempre um convidado da noite, que é sempre uma celebridade, seja da política, da música ou da dramaturgia. 

No programa com a cantora e compositora Pitty, o apresentador (Lobão), pergunta como ela começou a fazer música. A Cantora entre outras coisas afirma que ela começou escrevendo e que isso sempre foi uma válvula de escape por ter muitas coisas que não conseguia dizer, mas não queria guardar. Ela diz também que a música é uma auto-analise, o que seria mais ou menos uma comunicação com você mesmo. 
      Todo o discurso sobre a música, o escrever e a comunicação foi aparentemente muito apoiado por Lobão e provavelmente é também de muitos compositores e escritores. 

      Para quem não viu ou se interessou pela entrevista, seguem os links retirados do youtube:

 

http://www.youtube.com/watch?v=oht1cG0E81c&feature=related (Primeira parte)

 http://www.youtube.com/watch?v=wXtc06x9vm0&feature=related (Parte do programa que foi citada neste post.)

http://www.youtube.com/watch?v=HcXy8bRCzVg&feature=related (Última parte)

O poder de persuasão da música

   Um claro exemplo da aplicação do discurso persuasivo no mundo musical são os jingles usados pelos marqueteiros na promoção de pessoas, produtos, serviços e empresas.

   A persuasão é o processo de motivar alguém afim de modificar uma certa crença, atitute ou comportamento. Nos jingles, que são um tipo de comunicação publica, tanto a fonte quanto o receptor são ativos. É um processo interativo.

   Propagandas marcantes como a do Nissan Sentra na qual a agência de marketing contratou uma banda (The Srokes) pra criar o jingle "Não tem cara de tiozão ....mas acelerou meu coração.." deixa implícito a ideia de que, seu novo sedan, não  será um carro de velhos como a maioria dos sedãs. Outro exemplo claro, é a recente propaganda do novo fiat Uno. No lançamento, a marca usou um  jingle clássico infantil que agradou muito o publico "une, dune, tê [...] o escolhido foi VOCÊ ".

Nissan Sentra

   Existem também as propagandas eleitorais, as quais representam muito bem a ideia de persuasão na música. Candidatos como Hilton, que em 2008 se candidatou à prefeito de Salvador, utilizou deste artifício para promover sua candidatura. Afinal, para uma época de propaganda política nada melhor do que a repetição para fixar na cabeça de todos as suas vantagens eleitorais. Pergunto:

   Quem aí não ficou com a música eleitoral dele na cabeça?! "Eu quero Hilton 50, na capital da resistência [....]"

   Portanto, de forma clara ou subjetiva, a música, sobretudo os jingles, influenciam inconscientemente o nosso cérebro, transformando nossos gostos, atos e atitudes, mesmo que a longo prazo.

 

Novo Uno

A música no futebol brasileiro

    Não é de hoje que as torcidas criam músicas para incentivar seus times do coração a vencer as partidas de futebol. Além de comporem as músicas, as torcidas usam músicas já produzidas por outros artistas e adaptam com o mesmo ritmo, porém modificando a letra, colocando uma mensagem de apoio ao time. Aqui no Brasil podemos citar DIVERSAS músicas de artistas que tiveram uma mudança na letra como por exemplo:

   As torcidas do Internacional (RS), Flamengo (RJ) e Bahia (BA) fizeram uma alteração na letra da música “Brasília Amarela” da banda Mamonas Assassinas, sucesso dos anos 90, e que incendeia  os estádios levando os jogadores a jogarem com muita raça.

   No estado de SP , a “Fiel” do Corinthians fez uma adaptação da música “A Semana Inteira” de Tim Maia.

   De tal forma , é inegável perceber a intenção de uma nação de apaixonados pelo futebol de se comunicar de uma forma tão harmônica com o seu clube, pois para os jogadores não existe nada melhor do que ter o seu trabalho reconhecido e ouvir 10, 20, 30, 50, 100 mil pessoas cantando para eles.

Abaixo um vídeo da torcida do Vasco parodiando a música Anna Julia de Los Hermanos:

http://www.youtube.com/watch?v=4TG_EoBpoY8

 A torcida do Vitória empurra o seu time

O discurso informativo nas MÚSICAS

Como já estudado em sala, para o desenvolvimento de um discurso informativo eficaz é preciso dominar algumas técnicas. Não podiamos deixar de fazer um breve associação com a música, já que música é informação. Analizemos então essas técnicas e suas relações com as músicas:

■ Definição de um objetivo informativo específico:

- O que o cantor pretende comunicar com a música. Se é uma música de protesto, diversão, com conteúdo romântico, se pretende atingir ao público infantil, dentre outros. É basicamente o processo de composição da música.

■ Criação de uma demanda por informação:

- A música tem que ser atraente ao público alvo. Não parece muito inteligente a utilização de músicas estilo "Rock Pesado" em festas infantis, por exemplo.

■ Facilitar a escuta do discurso:

- É disparadamente a função de todo cantor. De nada adianta um indivíduo que seja afinado, com a mais bela voz e o maior alcance vocal se ele não consegue deixar claro o que está sendo dito através da boa dicção e da pronuncia clara e coerente da letra da música. A falta destes elementos pode provocar a "distração" do receptor, e, sucessivamente, a sua perca de interesse pela música. O ouvinte deixa de OUVIR e passa a ESCUTAR.

■ Enfatizar os pontos importantes:

- Geralmente, o principal recado que um cantor pretende transmitir com uma música está no seu refrão. E, como todos sabem, o refrão é a estrofe repetida N vezes em uma mesma músicas, tornando-se, por vezes, até um abuso excessivo. Mas não a melhor forma de fixação para o ouvinte do que a repetição.

É aquela famosa historia: "Passei o dia todo com tal música na cabeça"

PS.: Observe como no fim das músicas há uma repetição exagerada do refrão.

■ Usar uma organização e uma estrutura clara:

- Uma música geralmente é composta de COMEÇO (introdução) ; MEIO e FIM. A maioria dos músicos ao comporem suas músicas, buscam uma ordem cronológica e linear dos fatos para facilitar o entendimento e o envolvimento do ouvinte.

■ Usar uma linguagem clara:

- Convenhamos que uma música no português "popular" soa muito mais atraetente do que músicas com um vocabulário muito rebuscado. Uma letra de música com linguagem clara, é até mais viável comercialmente, já que é passível de atingir uma maior parcela da população.

■ Promover o envolvimento da audiência:

- Talvez tal técnica esteja mais apropriada para um show ao vivo. A tão falada presença de palco do cantor, através do seu carisma e da sua energia em contato com o público, promove um maior fascínio das pessoas e consequente um maior envolvimento por parte do público.

Com isso, é inegável dizer que a música é sim uma espécie de discurso.

Do "tijolo" à música

     

     Os primeiros telefones celulares serviam exclusivamente para telefonar, ou seja, para fazer duas pessoas se comunicarem através da fala. Tudo isso pareceria óbvio se não tivéssemos, 25 anos depois, celulares que acessam a Internet, fotografam e tocam música.

      Com o enorme mercado que se cria por volta dos smartphones, os artistas, empresários, produtores e gravadoras, estão passando por anos de transformações no que diz respeito a forma de ver e trabalhar com a música.

     Pensando nisso, a banda nova-iorquina, "Atomic Tom", gravou o seu hit "Take me out" de forma muito inovadora. O video clipe foi filmado por 3 iphones em um único tape. O mais interessante é que todos os artistas tocam com iphones através de aplicativos que imitam instrumentos musicais e o cantor canta através de um aplicativo que tem função similar a de um microfone.

   Postado a menos de um mês, o video virou sucesso no youtube e as visualizações já passaram de três milhões. Com tudo isso a banda se promoveu e hoje já é conhecida no cenário nacional e internacional.

    Para quem se interessou e quer conferir o video da banda "Atomic Tom", segue o link:

  
 http://www.youtube.com/watch?v=NAllFWSl998

As campeãs nas rádios no mês de Outubro

1. Rihanna - Only Girl
2. Kesha - Take It Off
3. Hori - Diga Que Me Quer
4. Shakira - Loca
5. Justin Bieber - One Time
6. Taio Cruz - Dynamite
7. Ne-Yo - Beautiful Monster
8. Capital Inicial - Depois da Meia-Noite
9. B.O.B. feat. Hayley Williams & Eminem - Airplanes Part II
10. Skank - De Repente
11. Victor e Leo - Boa Sorte Pra Você
12. João Neto e Frederico - À Sua Vista
13. Luan Santana - Adrenalina
14. Far East Movement - Like a G6

15. Lady GaGa - Alejandro

fonte: rádio JovemPan

Você realmente OUVIU a música?

   Você já parou e refletiu se realmente você esta OUVINDO as músicas que anda ESCUTANDO? Que além de relaxar e curtir devemos ter atenção ao ouvi-las?

   Segundo estudos em comunicação, para se desenvolver a habilidade de ouvir, deve-se prestar atenção, sendo possível realizar esta tarefa de três maneiras: a atenção física, psicológica e verbal.

   Quando vamos a um show, por exemplo, demonstramos nossa atenção fisicamente, adotando atitude de envolvimento, isso porque, quem está no palco manteve um bom contato visual e uma boa postura.

   E quando ouvimos musica no carro, em casa ou em um mp3 player?

Nessa situação a atenção física deixa de ser tão expressiva e a psicológica prevalece. A atenção é voltada para o que está sendo dito, a maneira como está sendo dita e os sentimentos e emoções que estão expressos, ou não, na letra e na melodia da musica.

   A grande maioria das pessoas ouve musica para relaxar e curtir, por isso que a atenção verbal durante esse momento já não é tão expressiva quando estamos ouvindo um amigo ou um professor.

   É necessário desenvolver nossas habilidades como ouvintes para OUVIR música, mesmo que algumas etapas tenham uma importância secundária nesse processo, pois dessa forma tiraremos um maior proveito da música e de sua mensagem.

Repertório musical afeta diretamente na atividade física

Uma matéria que não foi preparada pelos integrantes da equipe, mas que me pareceu bem válido:

"Prepare a sua playlist! Estudos comprovam que ouvir música durante a atividade física dá um gás extra à malhação: estimula, motiva, energiza, empolga. A canção dá ritmo ao movimento e distrai a sensação de dor e cansaço.

Isto, claro, se for do seu agrado. Senão, o efeito pode ser o inverso: além de causar irritação, ouvir uma música "ruim" pode fazer com que sua atenção se volte para a dor e o cansaço, já que naquele momento a melodia está sendo um estímulo desagradável.

Eduardo Padilha, dono da Academia Itaguaçu Fitness, em Florianópolis, compara o espaço a um clube.

— Hoje em dia os alunos não vem somente para malhar. A academia se tornou um espaço para conhecer pessoas, namorar, conversar. Então, a música serve também para embalar esses encontros.

Na academia, o som ambiente parece agradar a maioria. Mas não a todos. Marcela Alves Machado, de 26 anos, sempre carrega consigo um radinho. Ela gosta de ouvir música pop.

— Me sinto melhor escutando as músicas que eu gosto. Me dá mais ritmo.

Cada um na sua

Dos elementos da música, o ritmo é o que mais afeta diretamente a atividade física. Então, o repertório escolhido para uma aula de pilates, por exemplo, não será o mesmo de uma aula de bike. Edcel da Rosa, um dos sócios da equipe de pilates Ivana Henn, explica que cada professor tem uma filosofia diferente.

— No pilates, você precisa de uma música mais lenta, suave, para encaixar o movimento com o ritmo. Se a música for um pouco mais acelerada você acaba acelerando também o movimento e perdendo a estabilização, que é uma das essências do exercício.

Já na aula de bike o ritmo precisa ser rápido e pesado. O aluno treina como se estivesse subindo morros e correndo, portanto, é necessário um estímulo maior. A mesma coisa na aula de boxe.

Estímulos

Há muito tempo os seres humanos utilizam música para estimular a atividade física. A musicoterapeuta Ana Léa Maranhão, presidente da Associação Catarinense de Musicoterapia (Acamt), explica que o som, por ser vibratório, provoca movimento.

Na presença da música estabelece-se nas pessoas um sincronismo entre o ritmo musical e o biológico (batimento cardíaco, frequência do pulso, respiração, marcha e movimento). Ou seja, vibrações musicais provocam vibrações corporais.

Estudos mostram que as chamadas "canções de trabalho" ajudavam os trabalhadores escravos a suportar o trabalho na lavoura.

Também as lavadeiras juntavam-se à beira do mar ou dos rios para trabalhar, cantando no mesmo ritmo enquanto esfregavam as roupas.

Teste

Experimente! Se você faz parte do time dos que não gostam de malhar, acha um sofrimento ir até a academia, faça o teste: selecione as músicas que você mais gosta e saia para dar uma caminhada. Só tome cuidado para não extrapolar os seus limites, deixando-se levar totalmente pela música.

Ouça o seu corpo sempre, evitando assim possíveis lesões. A música deve ser um estimulante, uma ajuda para deixar a preguiça de lado, dando mais prazer no exercício e fazendo com que você melhore seu desempenho a cada dia."

Fonte: donnaDC

A presença da música na Religião Católica

Antes de tudo , gostaria de deixar claro que não há nenhuma apologia a esta religião, foi apenas uma escolha ao acaso.

Acredito que a musicalidade entrou de fato na igreja católica (aqui no Brasil) pelo Padre Zezinho, precursor dos padres cantores desde a década de 60. O Pe. Marcelo Rossi que, como sacerdote, tornou-se um fenômeno de mídia e cultura de massas no fim dos anos 90, é o maior fenômeno artístico cristão da América Latina com mais de 12 milhões de CDs vendidos ao longo de sua carreira.

Há uma lista de artistas que criam músicas caráter religioso , como por exemplo: a banda Rosa de Saron, Adriana, Celina Borges, Pe. Fábio de Melo, dentre outros. Essa foi uma forma que a Igreja Católica encontrou para “cativar” e “conseguir” mais fiéis seguidores já que, de certa forma, tornaram a pregação de sua fé uma coisa mais irreverente pois a música está presente em quase todas as missas.

Modelo de comunicação presente na música

Se fossemos associar o processo musical à um modelo de comunicação, certamente o mais apropriado seria o Modelo Matemático de Shannon & Weaver, pelo fato de a música, através do simples ato de envio da mensagem, não garantir que o receptor vá interpretá-la corretamente. É o chamado Duplo Sentido que são letras que usam ambiguidade da colocação das palavras para mudar o sentido colocando em situação de ridículo: pessoas, situações e costumes ortodoxos. Falam aquilo que todo mundo pensa e gostaria de ter coragem de dizer, mas a etiqueta social impede. Como por exemplo na música CÁLICE de Chico Buarque onde na canção percebe-se um elaborado jogo de palavras para despistar a censura da ditadura militar.

Isso demonstra como uma mesma música é passível de várias interpretações. 

Abaixo a demonstração do Modelo Matemático de Shannon & Weaver

O recurso das Rádios para promoção das músicas

Conceito de Rádio: É um recurso tecnológico das telecomunicações utilizado para propiciar comunicação por intermédio da transcepção de informações previamente codificadas em sinal eletromagnético que se propaga através do espaço.

O rádio é um meio de comunicação que atualmente vem perdendo espaço para outros canais comunicativos, como a Televisão e até mesmo os MP3 Players e derivados. Em sua Época de Ouro no Brasil (por volta dos anos 40), o rádio era a programação mais popular e com maior audiência em todo o país. Era uma ferramenta que atingia tanto às classes menos favorecidas quanto à parte mais nobre. Era um meio que unia todos em torno de um único objetivo, apreciar grandes nomes da música brasileira (naquela época não havia tanta influencia da cultura norte-americana nos nossos ouvidos) como Cauby Peixoto, Emilinha Borba, Francisco Alves, dentre outros.

Hoje em dia a rádio é mais vista como um meio de propaganda de marcas do que como uma ferramenta de entretenimento musical. Mas não deixa de ser, ainda, um ótimo meio - talvez o mais eficaz - para a promoção e ascensão de músicas e novos cantores.

Quem, até alguns anos atrás, conhecia Luan Santana, Jorge & Matheus, Train, Restart, Lady GaGa, etc? Quase, ou praticamente, ninguém!

Através das rádios as músicas caem no gosto popular e rapidamente atingem as paradas de sucessos.

A nível de curiosidade segue a lista das 20 músicas mais tocadas no Brasil no mês de setembro segundo a Billboard Brasil:

01. Lady Gaga – Alejandro 

02. Chimarruts – Do Lado de Cá
03. Fresno – Deixa o Tempo
04. Justin Bieber – Somebody to love
05. Nx Zero – Só Rezo
06. Eminem & Rihanna – Love The Way You Lie
07. Hori – Linda, Tão Linda
08. Yolanda Be Cool – We No Speak Americano
09. Justin Bieber – Never Say Never
10. Katy Perry – Teenage Dream
11. Charlie Brown Jr – Só os Loucos Sabem
12. Akcent – That´s My Name
13. B.O.B. e Hayley Williams – Airplanes
14. Justin Bieber – One Time
15. Beyonce – Broken-Hearted Girl
16. Katy Perry e Snoop Dogg – California Gurls
17. Train – Hey, Soul Sister
18. Cine – As Cores
19. Lady Antebellum – Need You Now
20. Ne-Yo – Beautiful Monster


fontes: Wikipedia
Billboard Brasil

Música é Comunicação ?

 

Começo este post com um pensamento: "não existe linguagem mais antiga e mais espontânea do que a música”.
A música se desenvolveu  juntamente com o homem e evoluiu, de maneira técnica e como forma de expressão, gradativamente, sempre acompanhando as formas do homem perceber o universo e a si mesmo. Foi assim desde a Pré- história, como foi assim durante a Antiguidade, durante a Idade Média, o Renascimento, o Barroco, o Classicismo, o Romantismo, até a Modernidade e a Contemporaneidade. Em todo esse processo a música desenvolveu uma complexa teoria, tanto doponto de vista de regras de composição e notação, como em sua compreensão como fenômeno social e cultural. E na verdade, desenvolveu-se através de mais de uma fórmula, visto que é comum sua diferenciação em várias características. Um exemplo muito comum dessas diferenças é a distinção entre a quantidade existente de notas musicais: ocidentalmente concebemos a música formada por doze notas que se sucedem progressivamente e recomeçam de oitava em oitava. “A este problema os hindus dão resposta que não são as nossas, as quais não são as dos chineses nem dos polinésios, e assim por diante” (BARRAUD, 1975).   
Não existe música sem comunicação. Não há letra musical em que o compositor não queira transmitir uma mensagem, muitas vezes do seu inconsciente. Música é interpretação, é sentimento, é uma mensagem que é transmitida através de símbolos (e não precisa ser necessariamente a fala) que torna este processo tão apreciado por todos os seres humanos. 

Fonte: http://www.scribd.com/doc/17114610/CAPITULO-1-MUSICA-E-COMUNICACAO

Twitter aproxima cantores e fãs

Que o TWITTER é a mais nova febre do momento todo mundo já sabe. É notório também como essa ferramenta de comunicação ajuda a aproximar aquelas pessoas que pareciam "inacessíveis". A verdade é que a maioria dos artistas (e empresas) utilizam deste MICROBLOG para divulgar suas marcas, shows, dentre outros através de constantes atualizações, sempre ligando o "consumidor" a uma página onde possa encontrar mais informações sobre o serviço ou produto oferecido. Através do TWITTER um cantor muito famoso, por exemplo, pode manter uma comunicação semi-direta com um fã.

Mas na verdade nem tudo são flores. Não raro, é possível detectar insultos, intrigas e confusões entre usuários.

Por se tratar de internet, uma "piada", por exemplo, pode ter uma interpretação configurada de uma forma totalmente diferente da que lhe era proposto, como no caso da cantora Rita Lee que recentemente fez uma declaração um tanto quanto peculiar a respeito da construção de um novo estádio para a copa de 2014 no estado de São Paulo:

Discutindo com alguns torcedores, ela afirmou que foi mal compreendida, e escreveu um novo post: "eta q neguinho crucifica sem entender! ñ critiquei itaquera ou sampa ou o curíntia, mas a roubalheira q vai rolar na construção dessa po***!". Configura-se aí um caso de falha de comunicação.

Não é preciso dizer que este assunto "rendeu" e que se torna impublicável se reproduzido as obscenidades que lhe foram agregadas.

O fato é que a má interpretação do texto da cantora lhe rendeu (por vontade própria) a sua retirada do TWITTER devido a sua situação ter se agravado, perante ao público, após a reportagem do Fantástico (05/09) no qual (além de trazer o assunto à tona para o conhecimentos de todos que não acompanham Rita Lee no Twitter) o jogador Dentinho do Corinthians fez uma provocação à cantora. Dentinho que estava como convidado do quadro "Repórter por 1 dia" terminou a reportagem dizendo: "E tem gente que critica, né Rita Lee?".

Rita Lee disse mais tarde que foi convidada pela produção do Fantástico para ser a "Repórter por 1 dia" nesta matéria, mas recusou. A cantora acha que isso pode ter irritado a emissora:

"Mais uma vez a produção do 'cansástico' age d má fé comigo. da primeira vez q dei uma entrevista fui processada pelos organizadores d barretos. ganhei nas duas instancias. agora botaram gasolina no fogo sobre uma declaração q dei no tuitz sobre as roubalheiras do novo estádio do corinthians q será p/ a abertura da copa 2014 e q deu muito tititi. Me convidaram p/ gravar "reporter p/ um dia" e eu recusei. ninguém recusa nada da globo, ela tem o poder d um cesar q decide jogar escravos numa arena c/ leões. diante das ameaças sérias q tenho recebido. digo ao povo q me retiro do tuíter após 2 meses d divertimento. meu amor a todos vcs q entenderam minhas loucuras e p** no c* dos babacas" , desabafou Rita no Twitter.

A assessoria da Central Globo de Comunicação disse, em comunicado oficial, que não teve a intenção de prejudicar Rita Lee, e que apenas mostrou "as diferentes opiniões sobre um assunto".

Entretanto, nem tudo acaba em confusão. A maioria dos cantores mantém uma relação "amistosa" com seus seguidores e até mesmo de muita proximidade. E não é difícil encontrar "bons" exemplos. A cantora baiana Ivete Sangalo é uma delas.

No seu papel que lhe cabe de maior influência musical brasileira atual, Ivete já conseguiu, por exemplo, através da comunicação via TWITTER que todos os seus fãs comparecessem vestidos de vermelho a um show seu, dar detalhes da gravação do seu novo DVD em Nova York, ou até mesmo anunciar a vinda da cantora Beyoncé à terras baianas.

Ivete anunciando a vinda de Beyonce à Salvador

Enfim, essa ferramenta comunicativa que agora se faz tão presente em nossa vida precisa ser utilizada com parcimonia e cautela, pois, por não se tratar de uma comunicação direta, qualquer texto no TWITTER pode ter infinitas interpretações.

Postado por: Rodrigo Fernandes

A música na época da ditadura

       

        Na década de 60 , época em que a ditadura militar tinha tomado conta do Brasil , artistas se expressavam através de músicas para poder passar mensagens ao povo.As letras das músicas eram uma maneira de expressar seus sentimentos, questionar a situação pela qual o Brasil estava passando e mostrar o que o governo e os militares estavam fazendo.

       Devido á tal censura, era comum o uso de metáforas, mas mesmo assim a MPB sofreu cortes de versos em várias das suas canções. 

       Caetano Veloso está entre os vários artistas que buscaram “lutar” contra a ditadura militar de forma indireta ( através das músicas). Entre elas está a música “Alegria alegria” que Caetano cantou no festival 3º Festival de Música Popular Brasileira em 1966.

Alegria Alegria

   “Caminhando contra o vento          
Sem lenço e sem documento
No sol de quase dezembro
Eu vou

      (...)

     Por entre fotos e nomes
Sem livros e sem fuzil
Sem fome, sem telefone
No coração do Brasil...

           

        Nestes trechos da música, Caetano denuncia o abuso de poder de forma metafórica, a violência praticada pelo  regime e a precariedade na educação brasileira proporcionada pela ditadura que queria pessoas alienadas.

http://www.youtube.com/watch?v=p4srizmb8B4&feature=related

Postado por: Victor Hugo

Clipes polêmicos

 Lady Gaga em Alejandro

  A partir dos anos 80 o mercado da música mudou com a chegada do canal MTV efetivando uma explosão de videoclipes. Na época, não bastava lançar um disco, single e fazer uma turnê para divulgar o novo material. A criação de um clipe já era algo obrigatório.   Ao longo do  tempo, muitos artistas aproveitaram essa ferramenta de divulgação para também criar novos conceitos, interagir com o público e, em alguns casos, com ou sem intenção, polemizar.

E nesta lista de polêmicos, alguns dos maiores nomes da música Pop roubam a cena. São os casos de Madonna em Like a player, Lady Gaga em Alejandro, M.I.A em Born Free e Robbie Willians em Rock DJ.

  Abordando temas difícieis ou simplesmente explorando imagens fortes, esses videoclipes também marcaram época pelo impacto que causaram. Alguns levaram várias premiações, outros chegaram a ser excluídos de programações de TV e do site Youtube.

Postado por: Marcell Oliveira

Fracasso - Pitty

Pitty - Fracasso

Pitty, nome artístico de Priscilla Novaes Leone, (Salvador, 7 de outubro de 1977) é uma cantora brasileira de rock. Já passou por duas bandas, Inkoma e Shes, e desde 2003 é integrante da banda Pitty. 

O jingle Fracasso é a sexta faixa do CD Chiaroscuro da baiana Pitty. A música aborda a temática do insucesso profissional e pessoal do cotidiano e como reagem as pessoas que foram bem sucedidos em algum momento e depois não souberam lidar com baixos na carreira ou na vida particular e acabaram se desesperando, surtando e querendo aparecer a qualquer custo. Toda essa história foi perfeitamente retratada no videoclipe da canção, que você pode conferir no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=gGbrYw7Lf_c&ob=av2e

Postado por: Rodrigo Fernandes

Primeira postagem do blog !

Primeira postagem do blog destinado à COMUNICAÇÃO EM MÚSICA :)
Equipe: Artur, Bernardo, Marcell, Rodrigo, Victor, Vinícius Santana.